"Arte e patrimonio come strumenti di cittadinanza"

Introduce e modera:

Paolo Conti, giornalista e scrittore

Dialogano:

Isabella de Stefano, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, responsabile servizi educativi

Irene Baldriga, Docente di Museologia e didattica del museo, Università di Roma La Sapienza

Elisabetta Borgia, Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali, Ministero della cultura

Marco Dallari, Docente di Immagine e disegno infantile, Università di Bologna

Luigi Filadoro, Direttore editoriale Bambini e musei – cittadini a regola d’arte

Marina Imperato, Dirigente scolastica, Ministero dell’istruzione

Anna Imponente, Storica dell’arte, curatrice e autrice

Maria Paola Orlandini, presidentessa associazione The Making of. arte e comunicazione

Giovedì 7 aprile, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta il primo numero di Bambini e musei – cittadini a regola d’arte, rivista semestrale a diffusione gratuita, distribuita sul territorio nazionale attraverso una rete di oltre cinquanta tra musei, scuole e librerie e sostenuta con i fondi 8x1000 della Tavola Valdese.
Il progetto editoriale, che coniuga arte e patrimonio come strumenti di cittadinanza, è un’iniziativa dell’associazione culturale étant donnés aps e presenta contributi di autorevoli esponenti del mondo dell’arte, della cultura, dell’università, del giornalismo, della didattica e dell’educazione al patrimonio.
La rivista si rivolge a pubblici molteplici, portatori in vario modo di interessi e di responsabilità educative ed è non solo una preziosa occasione per promuovere la creatività dei bambini e degli adolescenti, ma anche una opportunità di formazione e di aggiornamento per docenti e operatori del settore.
Bambini e Musei – cittadini a regola d’arte è un magazine di contributi a più voci, un nuovo spazio di confronto e condivisione all’interno del più ampio dibattito culturale e formativo, che individua nella relazione tra le giovani generazioni e il patrimonio storico-artistico una nuova forma di educazione civica, assegnando un ruolo strategico all’arte e ai beni culturali, valorizzati come agenti di sviluppo e di benessere dei territori e delle comunità, in una prospettiva integrata e partecipata.
Il tema del primo numero è #landscape.

Paolo Conti è giornalista professionista dal 1977. Collabora con il Corriere della Sera dal 1980 dove è stato vicecaporedattore e caporedattore dell’Edizione Romana dal 1988 al 1991, quindi vicecaporedattore dell’Ufficio Romano. Oggi è Editorialista del quotidiano diretto da Luciano Fontana e si occupa di Patrimonio culturale, di attualità e costume e di politica televisiva.

Irene Baldriga è ricercatore presso l’Università di Roma La Sapienza, dove insegna Museologia e Didattica del Museo. Si occupa da molti anni di politiche museali, di pedagogia del patrimonio e didattica della storia dell’arte.

Elisabetta Borgia è Funzionario archeologo presso il Ministero della Cultura. Per la Direzione generale, Educazione, ricerca e istituti culturali – Servizio I, si occupa di educazione, formazione e ricerca. Ad una specializzazione in indirizzo archeologico, acquisita nel contesto accademico e maturata nel campo professionale, ha aggiunto un’ulteriore formazione in ambito didattico e pedagogico.

Marco Dallari è stato docente di Pedagogia e Didattica dell'Educazione Artistica presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna e Firenze, professore straordinario di Pedagogia Comparata all’Università di Messina e professore ordinario di Pedagogia Generale e Sociale all'Università di Trento, dove ha fondato e diretto il Laboratorio di Comunicazione e Narratività. È professore a contratto presso l’Università di Trento, all’ISIA di Urbino e all’Università di Bologna.

Luigi Filadoro artista, progettista didattico, esperto in progetti nel settore della formazione applicata all’arte e ai beni culturali, è direttore editoriale del Magazine “Bambini e Musei cittadini a regola d’arte” e attualmente presiede l’associazione culturale étant donnés aps.

Marina Imperato è dirigente scolastica distaccata presso il Ministero dell’Istruzione, Direzione per gli Ordinamenti, Internazionalizzazione e Valutazione del sistema scolastico. È componente dell’Osservatorio ministeriale per l’Intercultura e del Gruppo ministeriale di lavoro per le Periferie urbane. Collabora in attività di ricerca con l’Università di Firenze e con l’Università ‘Federico II’ di Napoli.

Anna Imponente è stata Soprintendente alle Belle Arti e al Paesaggio nelle Marche, Soprintendente dell’Abruzzo e del Lazio e Direttore del Polo museale della Campania. I suoi interessi spaziano dall’ambito delle mostre internazionali ai rapporti con musei e università e all’editoria.

Maria Paola Orlandini ha lavorato in Rai al TG2 per 18 anni e poi a Rai Educational dal 1998 al 2013. Scrive e conduce Art News, magazine d’arte, in onda, dal 2006 al 2013, ogni settimana su Rai Tre e Rai Storia. Ha ottenuto per Rai Educational prestigiosi riconoscimenti internazionali in festival dedicati ai programmi televisivi d’arte.

L’associazione culturale étant donnés è stata fondata a Napoli e opera dal 2004. Ha per oggetto la diffusione dell’arte contemporanea attraverso ogni forma di espressione e con tutti gli strumenti, soprattutto attraverso percorsi formativi rivolti ad allievi e docenti. È costituita e collabora con esperti d’arte contemporanea con requisiti sia professionali che pedagogico - didattici.

Per partecipare all’evento è consigliata la prenotazione scrivendo a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Info pubblico
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea viale delle Belle Arti, 131
T + 39 06 32298221

lagallerianazionale.com #LaGalleriaNazionale

Ufficio stampa Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

T +39 06 322 98 308

Ufficio stampa
associazione culturale étant donnés aps Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
+39 360386886 #bambiniemuseimagazine

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La Certosa e Museo di San Martino ospita dal 7 novembre 2019 l’esposizione “La piantagione dei bambini – la scultura sociale di Joseph Beuys come mito e impegno creativo”, realizzata nell’ambito del PON FSE “Educazione al patrimonio artistico, culturale e paesaggistico” attivato in rete da quattro scuole del territorio partenopeo.

L’iniziativa è stata realizzata in collaborazione con il Polo museale della Campania, diretto da Anna Imponente, con il Servizio Educativo della Certosa e Museo di San Martino, diretto da Francesco Delizia, con Castel Sant’Elmo e il Museo del Novecento a Napoli, diretto da Annamaria Romano.
I laboratori, progettati e condotti dall’associazione culturale étant donnés, sono stati realizzati da Luigi Filadoro, esperto di didattica dell’arte contemporanea, nelle istituzioni scolastiche IC 49° Toti Borsi Giurleo - IC Ruggiero Bonghi - IC 31° Paolo Borsellino - 69° Circolo Didattico Stefano Barbato.

L’esposizione è legata all’impegno ambientalista ed ecologista di Joseph Beuys, artista ispiratore del movimento de “I Verdi” in Germania e anticipatore di molte questioni legate alla difesa dell’ambiente già dai primissimi anni ‘60 del secolo scorso. Il tema diventa pretesto per favorire la comprensione, da parte degli allievi di scuola primaria, di elementi e forme dell’arte contemporanea (happening, azione, ready made).
Sarà presentato un itinerario sull’autore e la sua poetica, includendo l’elemento biografico, le operazioni in difesa della Natura, la Piantagione Paradise per la tutela della biodiversità e la rilettura di alcune opere.
Beuys, maestro di Scultura Sociale, porta avanti con il suo lavoro, le sue idee e le sue opere, la concezione dell’arte come accrescimento dello spazio esistenziale e connota le sue “azioni” in maniera fortemente relazionale e collaborativa.
Storica la performance “La rivoluzione siamo noi”, che i bambini hanno rielaborato come icona.

Per l’esposizione sono stati scelti la Certosa e Museo di San Martino, in quanto luogo di incontro e armonia tra arte e natura, giardino che richiama l’hortus conclusus dei monasteri di origine medievale, e Castel Sant’Elmo, che nel Museo del Novecento a Napoli raccoglie i temi e i nuclei principali della ricerca artistica del secolo scorso.
I laboratori sono stati realizzati con metodologie cooperative e la partecipazione attiva degli allievi in tutte le fasi del progetto.

L’esposizione sarà presentata, con la proiezione di un video, venerdì 8 novembre 2019 alle ore 10.00 nel Refettorio della Certosa e Museo di San Martino.

Programma

Saluti istituzionali
Anna Imponente - Direttore Polo museale della Campania
Francesco Delizia – Direttore Certosa e Museo di San Martino
Anna Maria Romano – Direttore Castel Sant’Elmo e Museo del Novecento a Napoli
Lucia Fortini – Assessore all’istruzione, politiche giovanili, politiche sociali - Regione Campania
Annamaria Palmieri - Assessore all’istruzione e alla scuola - Comune di Napoli
Patrizia Sannino - Assessore alla scuola e alle pari opportunità - VI Municipalità Comune di Napoli

Proiezione video “La piantagione dei bambini”

Introduce e modera
Luigi Filadoro – Presidente associazione culturale étant donnés
Interventi:
Gennaro D’Antò - Coordinatore dei servizi educativi dei musei del Polo Museale della Campania
Metamorfosi delle singolarità tra arte e natura
Donatella Gallone - Giornalista ed editore
Il “senso” dell’arte
Francesca Marone - Università degli Sudi di Napoli “Federico II”
Restituire ciò che si è appreso: esercitare il potenziale creativo
Conclude
Chiara Lucia Schiavo
Dirigente scolastica IC “49° Toti Borsi Giurleo” capofila della rete di scuole

L’associazione culturale étant donnés è stata fondata a Napoli e opera dal 2004. Ha per oggetto la diffusione dell’arte contemporanea attraverso ogni forma espressiva e strumento, e in particolare attraverso percorsi formativi rivolti ad allievi e docenti. È costituita da esperti di arte contemporanea con requisiti sia professionali che pedagogico-didattici.
Conduce da diversi anni una ricerca sul rapporto tra l’arte, le competenze e la didattica, ed è impegnata per favorire lo sviluppo della didattica laboratoriale, diffondere le idee della pedagogia estetica per l’inclusione, evidenziando gli aspetti multilinguistici e multiculturali della disciplina.
Si rivolge principalmente ad allievi di fascia sociale svantaggiata e da diversi anni conduce laboratori in scuole situate in aree problematiche e di periferia, soprattutto nella zona est di Napoli.
È partner di diverse istituzioni scolastiche in progetti finanziati dal MIUR e con 6 scuole beneficiarie del programma POR della Regione Campania “Scuola Viva”. Ha collaborato con varie università ed ha realizzato “Assemblaggi creativi – bambini e ragazzi con Joseph Beuys al MANN” presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli nel 2017 e, con il Polo Museale della Campania, il progetto “Bambini e Musei” alla Certosa e Museo di San Martino, la cui metodologia è stata oggetto di un Convegno ad aprile 2019 presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II” con la partecipazione, tra gli altri, del prof. Marco Dallari e Francesca Marone.

Venerdì 10 maggio , alle ore 17.00 nel Chiostro dei procuratori della Certosa e Museo di San Martino, primo appuntamento della quinta edizione di CONCertosa.

La manifestazione, promossa dal Polo museale della Campania, con il sostegno dell'Associazione Amici di Capodimonte e de Le Nuvole – Casa del Contemporaneo e con il patrocinio del Comune di Napoli, nasce nel 2015 da un’idea della Direzione del Museo di san Martino ed è dedicata al grande valore sociale che riveste per l’infanzia e l’adolescenza l’esperienza musicale collettiva.

CONCertosa, nelle varie edizioni, ha visto esibirsi numerose orchestre e bande nate nei quartieri più a rischio della città, il cui punto di riferimento culturale è stato in molti casi l’esperienza delle famose orchestre infantili sud americane, di cui la più nota è la venezuelana “Simon Bolivar”, nata dal modello didattico musicale di Josè Antonio Abreu.
Quest’anno la rassegna si svolgerà in tre appuntamenti, il 10, il 17 ed il 24 maggio e, per la prima volta, uscirà dai confini partenopei per ospitare, negli spazi magnifici della Certosa, orchestre provenienti da altre regioni, dove associazioni che operano in quartieri di confine e di periferia non si arrendono al degrado ed all’emarginazione ma, con progetti educativi e sociali, nel fare musica insieme, offrono ai ragazzi opportunità di emancipazione e di integrazione sociale.
Venerdì 10 Maggio, alle ore 17.00, ad aprire la Rassegna sarà l’orchestra pugliese Musica in gioco nata ad Adelfia, in provincia di Bari nel 2010 ispirandosi al metodo didattico “El Sistema” di J.Abreu. Ad oggi ha avvicinato alla bellezza della musica più di 1500 bambini.

Venerdì 17 maggio, alle ore 17.00, si esibiranno l’ Orchestra Sociale Promusica, il coro Voci Danzanti, e la JuniOrchestra Mabellini. La Fondazione Pistoiese Promusica cura da alcuni anni, in collaborazione con la Scuola di Musica e Danza Teodulo Mabellini, una serie di percorsi didattici destinati ai giovani e dedicati alla musica d’insieme con voce e strumenti: il coro Voci Danzanti, costituito da studenti provenienti dagli istituti comprensivi della provincia di Pistoia, l’Orchestra Sociale, formata dai ragazzi seguiti dai Centri Socio-Educativi gestiti dal Comune di Pistoia, e infine la JuniOrchestra della Scuola di Musica e Danza “T. Mabellini”.

Venerdì 24 maggio, alle ore 17.00, protagonista sarà l’orchestra Musica in crescendo, con la sua sezione Junior.
E’ la prima Orchestra Sinfonica di bambini
e ragazzi creata nel sud dell’Abruzzo che conta circa 80 strumentisti, con due Sezioni differenti e continuative: Junior e Senior. L’età dei componenti varia dai 5 ai 25 anni, e in occasioni speciali - scambi, festival, masterclass – vi si uniscono
ragazzi provenienti da varie regioni italiane e da diversi Paesi Europei.

MUSICA IN GIOCO
Musica in Gioco è un'associazione culturale nata nel mese di Maggio 2010 in Puglia per sperimentare un metodo didattico innovativo ispirato a "El Sistema" di  A.J.Abreu. Dal 2011 MusicaInGioco è federata con il sistema nazionale di orchestre
giovanili, dona lezioni e strumenti musicali, ormai in tutta la Puglia, a bambini e
ragazzi prevalentemente in area disagio socio-economico/personale o con disturbi
dell'apprendimento, ecc. Attualmente, in Puglia, ha dato la possibilità ad oltre 1500
bambini/ragazzi (anche detenuti) di vivere la bellezza della musica.
L’ intenzione è quella di creare una rete territoriale MusicaInGioco che, operando in
sinergia con Enti, Associazioni, Fondazioni con scopi statutari omologhi, permetta di
offrire possibilità educative, relazionali ma anche di riscatto ed integrazione a
chiunque cerchi una 'relazione di aiuto' mediante le arti.

PROGETTO GIOVANI PROMUSICA:
La Fondazione Pistoiese Promusica cura da alcuni anni, in collaborazione con la Scuola di Muisca e Danza T. Mabellini, una serie di percorsi didattici destinati ai giovani e dedicati alla musica d’insieme con voce e strumenti: il coro Voci Danzanti, costituito da studenti provenienti dagli istituti comprensivi della provincia di Pistoia, l’Orchestra Sociale, formata dai ragazzi seguiti dai Centri Socio-Educativi gestiti dal Comune di Pistoia, e infine la JuniOrchestra della Scuola di Musica e Danza “T. Mabellini”.

CORO VOCI DANZANTI
Nell’ambito della sua ricca attività di promozione e formazione alla musica indirizzata alle giovani generazioni,
la Fondazione Pistoiese Promusica, ente strumentale della Fondazione Cassa di Risparmio
di Pistoia e Pescia, presenta, per la prima volta nel 2013, un nuovo progetto, denominato Voci Danzanti
con l’obiettivo di selezionare e formare un coro di voci bianche di ragazze e ragazzi scelti tra coloro che
frequentano le classi quarte e quinte delle scuole elementari e le medie inferiori.
Il coro, formato da circa 40 elementi, è frutto di una selezione dei componenti, attuata nei primi due anni
tramite audizioni e successivamente attraverso uno stage di 4 incontri tenutisi a dicembre 2017.
Il laboratorio formativo di quest' anno ha avuto inizio a novembre 2018, procedendo con incontri settimanali fino a maggio 2019. Al termine del progetto vengono assegnati alle scuole e agli studenti coinvolti numerosi contributi finalizzati all’acquisto di sussidi didattici.


ORCHESTRA SOCIALE


Prendendo spunto dalla felice intuizione di Jose Antonio Abreu, ideatore del Sistema Musica messo a punto quarant’anni fa in Venezuela da e fatta conoscere in Italia dal Maestro Claudio Abbado, che ha visto nella
musica un veicolo di formazione e crescita culturale, collante sociale e occasione di riscatto, anche la Fondazione Pistoiese Promusica promuove e sostiene il laboratorio Orchestra Sociale, un progetto destinato a circa 60 bambini e ragazzi delle scuole elementari e medie che frequentano i centri socio-educativi: Aquilone, Arcobaleno, Camposampiero e Airone. Il progetto è realizzato in piena sinergia e comunanza di intenti con l’Associazione Teatrale Pistoiese, la Scuola di Musica e Danza “T. Mabellini”, i Servizi Sociali del Comune di Pistoia, con Istituti Raggruppati e l’Associazione di volontariato Arcobaleno e con le cooperative sociali Pantagruel e Arkè.

JUNIORCHESTRA MABELLINI
La JuniOrchestra della Scuola Mabellini è un’orchestra da camera composta da archi e altri strumenti
che consente fin dall’inizio, non appena raggiunto un sufficiente grado di abilità strumentale, di sperimentare l’importanza e la bellezza di fare musica insieme. L’orchestra si avvale di un qualificato staff di docenti interni della scuola, coordinati da Vittorio Caselli in qualità di istruttore principale del gruppo e provenienti da vari dipartimenti che curano settimanalmente la preparazione, sia individuale che collettiva degli allievi che compongono l’ensemble. Il gruppo è prevalentemente formato da strumentisti della fascia di età che va dalle elementari alle superiori. Il repertorio studiato è appositamente adattato alle capacità dei piccoli orchestrali.

MUSICA IN CRESCENDO
“Musica in crescendo” è la prima Orchestra Sinfonica di bambini e ragazzi creata nel
sud dell’Abruzzo che conta circa 80 strumentisti, con due Sezioni differenti e
continuative: Junior e Senior. L’età dei componenti varia dai 5 ai 25 anni, e in
occasioni speciali - scambi, festival, masterclass – vi si uniscono ragazzi provenienti
da varie regioni italiane e da diversi Paesi Europei.
L’Orchestra nasce infatti nel 2011 nell'ambito di un progetto promosso dal Comune
di San Salvo, in provincia di Chieti. L’Associazione di Promozione Sociale ha lo scopo
di potenziare l’esperienza formativa dell’Orchestra, tramite l’organizzazione di una
serie di percorsi, di esperienze, e di eventi che mirano alla crescita musicale,
personale e umana dei bambini e dei ragazzi. Composta da bambini e ragazzi tra i 5
e i 14 anni, la Sezione Junior dell’orchestra “musica in crescendo” è nata da un
intenso e lungo lavoro operato sul territorio da parte dell’Associazione. Un team di
giovani tutor specializzati, appartenenti al piccolo grande mondo di Musica in...
Crescendo, segue i bambini in corsi strumentali sia a San Salvo che nelle varie
scuole dei paesi limitrofi. Collaborando insieme a tanti altri ragazzi provenienti dalle
diverse realtà musicali locali hanno dato vita ad un’Orchestra Sinfonica nuova, ricca,
fresca. Il progetto artistico e culturale che propone fa riferimento al sistema
pedagogico-musicale creato in Venezuela da José Antonio Abreu.

“Siccome è quasi impossibile modificare il pensiero di un adulto, noi dovremo occuparci dei bambini.”

– Bruno Munari –

Bambini e musei è il tema del Convegno che si terrà martedì 16 aprile presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, con l’obiettivo di esplorare i rapporti fra arte ed educazione, sottolineando nello specifico l’apporto dell’educazione estetica quale strumento per lo sviluppo delle potenzialità cognitive e sensoriali dei bambini in età scolare. 

I linguaggi dell’arte costituiscono uno “spazio” formativo capace di potenziare le possibilità evolutive dell’uomo, favorendo un’interazione più cosciente con l’ambiente di riferimento.

In tal senso, i laboratori di didattica dell’arte diventano “luoghi” pedagogici del formare e del formarsi, spazi della “cura” utili alla progettazione di strategie di inclusione sociale e di ridefinizione identitaria oltre che d’innovazione dei sistemi e delle istituzioni culturali con una forte ricaduta non solo sul piano culturale, ma anche sociale e di pensiero critico.

Intervengono: Marco Dallari, Università degli Studi di Trento, Barbara Martusciello fondatrice web magazine art a part of cult(ure), Laura Valente Presidente Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, Gennaro D’Antò responsabile dei servizi educativi del Polo museale della Campania, Paolo Vittoria, ricercatore di pedagogia generale e sociale presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II,  Francesca Marone docente di educazione all’immagine e promotrice della giornata di studi insieme a Luigi Filadoro Presidente dell’Associazione culturale étant donnés la cui mission principale è la diffusione dell’arte contemporanea attraverso percorsi formativi rivolti ad allievi e docenti.

L’iniziativa è stata promossa dalla Cattedra di Educazione all’immagine del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli Federico II in collaborazione con la Cattedra transdisciplinare UNESCO Sviluppo umano e Cultura di Pace dell’Università degli Studi di Firenze, l’associazione culturale étant donnés e il  Polo museale della Campania.

Partecipano:

Armida Filippelli  - Dirigente scolastico;   Anna Rita Quagliarella - Dirigente IC Bovio Colletta; Maria D’Aniello - Docente IC  Bovio Colletta; Teresa Sasso - Dirigente IC 68° Rodinò. 

Nessun dolore sarà stato inutile se altri avranno compreso il valore profondo e lo sapranno restituire alla comunità

Sulla Piazza d’armi del Castello verrà inaugurata la mostra “Legali al museo – un totem per Giancarlo Siani”, realizzata nei laboratori di nove scuole del territorio napoletano, della periferia est di Napoli e del quartiere Vomero, Un progetto che ha coinvolto oltre 300 bambini e ragazzi, fra cui minori di etnia rom provenienti dagli insediamenti spontanei di Barra e Ponticelli.

I laboratori sono stati condotti da Luigi Filadoro, esperto di didattica dell’arte contemporanea,
dell’associazione culturale étant donnés, nell’ambito del progetto “Bambini e Musei. Cittadini a regola d’arte”. Il tema del laboratorio è la legalità: tutti i bambini e i ragazzi coinvolti hanno costruito un totem a forma di parallelepipedo di due metri di altezza rivestito sui quattro lati da foto di Giancarlo Siani colorate alla maniera di Andy Wharol che sarà collocato sul camminamento della Piazza d’armi del Castello e si inaugurerà nell’auditorium con un intervento di Paolo Siani, parlamentare della Camera dei Deputati. Interverrà Francesca Marone, Università degli Studi di Napoli Federico II
Un lavoro realizzato con metodologie cooperative e la partecipazione attiva di tutti gli allievi, che hanno condiviso la realizzazione in tutte le fasi.

Il progetto “Bambini e Musei. Cittadini a regola d’arte” sarà presentato, il prossimo 16 aprile, al Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli (via Porta di Massa), in un convegno che avrà tra i relatori il prof. Marco Dallari, pedagogista dell’Università degli Studi di Trento.

L’iniziativa è stata promossa dal Polo museale della Campania diretto da Anna Imponente e dal Direttore di Castel Sant’Elmo Anna Maria Romano.

Le scuole che partecipano sono:
ISIS Archimede - IC 46° Scialoja Cortese - IC 49° Toti Borsi Giurleo - IC 68° Rodinò -
IC 83° Porchiano Bordiga - Scuola Belforte - 38° Circolo G. Quarati - 69° Circolo S. Barbato -
48° Circolo M. C. Russo
 
L’esposizione sarà visitabile dal 12 aprile al 4 maggio 2019, orario di visita del Castello.

L’associazione culturale étant donnés è stata fondata a Napoli e opera dal 2004. Ha per oggetto la diffusione dell’arte contemporanea attraverso ogni forma di espressione e con tutti gli strumenti, soprattutto attraverso percorsi formativi rivolti ad allievi e docenti. E’ costituita e collabora con esperti d’arte contemporanea con requisiti sia professionali che pedagogico - didattici.
Conduce da diversi anni una ricerca sul rapporto tra l’arte, le competenze e la didattica, indirizzando la progettazione verso elaborati finalizzati ad allestimenti museali, che emancipano una maggiore acquisizione di idee, abilità e saperi. E’ impegnata per favorire lo sviluppo della didattica laboratoriale, diffondere le idee della pedagogia estetica per l’inclusione, evidenziando gli aspetti multi linguistici e multiculturali della disciplina.
Le principali attività sono rivolte ad allievi di fascia sociale svantaggiata, e da diversi anni conduce laboratori in scuole situate in aree problematiche e di periferia, soprattutto nella zona est di Napoli.
E’ partner di diverse Istituzioni scolastiche in progetti finanziati dal MIUR e con 5 scuole beneficiarie del programma POR della Regione Campania “Scuola Viva”. Ha collaborato con Università ed ha realizzato “Assemblaggi creativi – bambini e ragazzi con Joseph Beuys al MANN “ presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli nel 2017 e con il Polo Museale della Campania con il progetto “Bambini e Musei” alla Certosa e Museo di San Martino.